Docente: Claudio Piccoli

Durata: 1 ora 10 minuti

Lezioni: 8

1. Introduzione
   1. Introduzione
2. Cambiare i colori
   
   1. Le basi per comprendere il cambio dei colori
   2. Cambio colore in Camera RAW
   3. Cambio dei colori con lo strumento saturazione e tonalità
   4. Colore selettivo
   5. Color lookup
   6. Bilanciamento colore
   7. I gradienti di colore

Docente: Eleonora Trigari

Durata: 4 ore

Lezioni: 16

1. Introduzione
   
   1. Chi è Eleonora Trigari
   2. Cosa impareremo in questo corso
2. Fotografia e diritto all'immagine
   

   1. Che cosa si intende per “diritto all’immagine”?

   2. In quali casi non si è tenuti a chiedere la liberatoria? Parte 1

   3. In quali casi non si è tenuti a chiedere la liberatoria? Parte 2

   4. Come ottenere la liberatoria? Consigli pratici

   5. Il diritto all’oblio: esempi e case-law

   6. Ricadute sui diversi generi fotografici, dal reportage alla street photography

3. Fotografia e rispetto del diritto all’onore ed alla reputazione del soggetto ritratto

   1. Come si bilanciano il diritto all’informazione (cronaca, critica, satira) ed alla diffusione dell’arte, con il diritto all’onore ed alla reputazione dei soggetti ritratti?

   2. Quali limiti deve sempre rispettare il fotografo?

   3. È lecito o meno, in fotografia e in altre forme d’arte, il “sensazionalismo”?

   4. Il Codice Deontologico dei giornalisti si applica anche ai fotografi?

   5. Il sensazionalismo in fotografia: alcuni casi storici

   6. Ricadute sui diversi generi fotografici, dal reportage alla street photography

   7. Fotografia e diritto alla privacy

4. Conclusioni

   1. Conclusioni e saluti finali

Docente: Claudio Piccoli

Durata: 1 ora 23 minuti

Lezioni: 8

1. Introduzione
   
   1. Introduzione
2. Impariamo ad utilizzare le Luminosity Masks
   
   1. Interfaccia
   2. Le luci
   3. Le ombre
   4. I mezzitoni
3. Approfondimenti e scenari di utilizzo
   
   1. Come ridurre i tempi di creazione delle Luminosity Masks
   2. Cosa sono le maschere e come utilizzarle
   3. Come lavorare con le Luminosity Masks

Docente: Angelo Ferrillo

Durata: 1 ora 43 minuti

Lezioni: 11

1. Introduzione
   
   1. Introduzione
   2. Come mi sono avvicinato alla fotografia di strada?
   3. Cosa vedremo in questo corso
2. Dagli albori fino ai giorni nostri
   
   1. Gli albori della fotografia di strada
   2. Proibizionismo
   3. Gli Stati Uniti
   4. L'Europa
   5. L'Estremo Oriente
3. Gli autori che hanno lasciato il segno
   1. Gli autori che hanno lasciato il segno - Parte 1
   2. Gli autori che hanno lasciato il segno - Parte 2
4. Conclusioni
   
   1. Conclusioni

Docente: Erik Colombo

Durata: 4 ore 55 minuti

Lezioni: 18

1. Focus Stacking
   
   1.  Che cos'è i focus stacking
   2. Cosa occorre per realizzare il focus stacking
   3. Lezione sul campo: le basi
   4. Lezione sul campo: esempio primo piano
2. HDR
   
   1. Cos'è l'HDR e perché dovresti conoscerlo
   2. Lezione sul campo: gestire le composizioni
   3. Lezione sul campo: polarizzatore e accessori
3. Perspective Blending
   1. La tecnica del perspective blending
   2. Lezione sul campo: perspective blending nel bosco
   3. Lezione sul campo: occhio ai parametri di scatto
4. Panoramiche
   
   1. Capiamo come realizzare le panoramiche
   2. Lezione sul campo: scattiamo le panoramiche come un professionista
5. Post-produzione completa
   
   1. Introduzione alla post-produzione
   2. Post-produzuone del focus stacking
   3. Post-produzione dell'HDR
   4. Post-produzione del perspective blending
   5. Post-produzione della panoramica
   6. Ultimi step

Docente: Alessandro Galimberti

Durata: 3 ore 27 minuti

Lezioni: 34

1. Introduzione
   
   1. Introduzione al corso
2. Conosciamo il colore
   
   1. Il colore e la luce
   2. Perché vediamo i colori
   3. Il sistema visivo
   4. Il processo tricromatico
   5. La teoria del processo opponente
   6. Il modo di apparire del colore
3. Caratteristiche del colore
   1. Vocabolario del colore
   2. Tinta
   3. Pienezza
   4. Chiarezza
   5. Croma
   6. Saturazione
   7. Considerazioni
4. Caratteristiche della luce
   
   1. Caratteristiche della luce
   2. Intensità
   3. Tipologia
   4. Direzione
   5. Colore
5. Simbolismo
   
   1. Simbolismo
   2. Nero
   3. Rosso
   4. Blu
   5. Bianco
   6. Viola
   7. Verde
   8. Giallo
   9. Arancione
   10. Rosa
   11. Grigio
6. New Color Photography
   1. Introduzione
   2. William Eggleston
   3. Stephen Shore
7. Conclusioni
   1. Conclusioni

Docente: Luca Zaffanella

Durata: 1 ora 7 minuti

Lezioni: 10

1. Introduzione
   
   1. Presentazione EIZO e Luca Zaffanella
   2. Cosa vedremo in questo corso
2. Gestione del colore
   
   1. Cosa si intende per gestione del colore
   2. L'importanza di una visualizzazione corretta
   3. Caratteristiche del monitor da conoscere
   4. Spazi colore
   5. Calibrazione monitor
   6. Esempi pratici di calibrazione
3. Conclusioni
   1. Conclusioni
   2. Panoramica line-up EIZO ColorEdge

Docente: Eleonora Trigari

Durata: 4 ore

Lezioni: 54

1. Introduzione
   
   1. Chi è Eleonora Trigari
   2. Cosa impareremo in questo corso
2. La tutela della creatività nella fotografia
   
   1. Norme
   2. Quali requisiti deve avere una fotografia, per essere tutelata?
   3. Che cosa si intende per “creatività dell’opera” in diritto: esempi e case-law
   4. Opere fotografiche vs. fotografie semplici, due diversi livelli di tutela: esempi e case-law
   5. Chi è il titolare dei diritti? Che cosa succede se un’opera viene realizzata su commissione?
   6. Le opere elaborate: esempi e case-law
   7. Come si acquisiscono i diritti?
   8. Come provare la paternità dell’opera?
3. Quali diritti spettano al fotografo
   1. Diritti morali e diritti patrimoniali
   2. L’importanza della menzione dell’autore: esempi e case-law
   3. La durata dei diritti
   4. Le informazioni elettroniche da riportare sulle fotografie in formato digitale: consigli pratici
   5. L’utilizzo delle fotografie sui social network, come cautelarsi: esempi e case-law
4. Come gestire i diritti sulle fotografie
   
   1. Cessione, licenza e come cautelarsi
   2. Cenni ai principali contratti della fotografia
   3. S.I.A.E.: come può essere utile al fotografo?
5. Eccezioni e limitazioni al diritto d'autore
   
   1. In quali casi è possibile utilizzare un’opera altrui senza il consenso del titolare dei diritti?
   2. La freedom of panorama, ossia la possibilità di utilizzare fotografie di opere altrui scattate all’interno di musei o in luoghi pubblici / aperti al pubblico
6. Conclusioni
   1. Conclusioni e saluti finali

Docente: Simona Sanna

Durata: 1 ora

Lezioni: 10

1. Introduzione
   
   1. Chi è Simona Sanna
   2. Introduzione al corso
2. Fototerapia & Fotografia Terapeutica
   
   1. Origini e classificazione ufficiale: la fototerapia e le sue tecniche
   2. Fotografia terapeutica: quando la foto è un viaggio interiore
   3. Autoritratti e fotografia: identità sociale e personale
   4.  Fotografia come memoria: il potere evocativo delle foto del passato
3.  Domande frequenti
   1. Chi può praticare la fototerapia
   2. È possibile utilizzare la fototerapia in combinazione con altre forme di terapia?
   3. Che ruolo ha la fotografia in fototerapia?
4. Conclusioni
   
   1. Conclusioni

Docente: Luca Pinna

Durata: 2.5 ore

Lezioni: 54

1. "Fame" di conoscenza
   
   1. Introduzione alla vita personale e lavorativa
2. La "lista della spesa": introduzione al corso
   
   1. Introduzione al corso
   2. Cosa impareremo
3.  Il "menù": la scelta degli strumenti
   1. Attrezzature
   2. Backdrop e accessori utili
4. "Antipasti" di propedeuticità
   1. Strumenti
   2. Parametri di scatto
   3. Il diaframma come parametro principale
   4. Velocità di sincro flash
   5. Legame tra parametri e luce
   6. Profondità di campo
   7. Grigio al 18%
   8. Lunghezza focale, distanza e prospettiva
5. "Affettare" la luce
   1. Condizioni di luce
   2. Tipi di luce
   3. Modificatori di luce
   4. Il polarizzatore
6. Autorialità "gourmet"
   1. Trasversalità delle discipline
   2. Professioni collaterali
7. "Apparecchiare" il set
   1. Sistemazioni delle luci
   2. Le ombre
   3. Streaming e scatto remoto
8. "Condire" la composizione
   1. Composizione e inquadratura
   2. Inquadratura e contrasti
9. Si "mangia" fuori
   1. Amano
      1. Presentazione
      2. Attrezzatura
      3. Set #1: still life ambientato
      4. In cucina
      5. Set #2: reportage
      6. Set #3: still life in backdrop
   2. Gemini
      1. Presentazione
      2. Attrezzatura
      3. Progetto con app
      4. Set #1: bicchiere
      5. Set #2: Gemini
   3. Warung
      1. Presentazione
      2. Attrezzatura
      3. Set #1: vista ortometrica
      4. Set #1: profondità di campo
      5. Set #1: conclusioni
      6. Set #2: creazione piatto
      7. Set #2: scatti
      8. Set #2: conclusioni
      9. Set #3: esterno
   4. Coldulivo
      1. Presentazione
      2. Attrezzatura
      3. Tempi e luce di sfondo
      4. Focale e prospettiva #1
      5. Focale e prospettiva #2
      6. Focale e prospettiva #3
      7. Focale e prospettiva #4
10. Siamo alla frutta!
    1. Conclusione
11. "Dessert"

Docente: Paolo Ferraris aka Neoz

Durata: 2 ore

Lezioni: 13

1. Introduzione
   1. Introduzione
   2. IA nella post-produzione
   3. Software basati sull'IA e cenni su Luminar NEO
   4. L'approccio di Adobe
2. Scopriamo l'IA su Lightroom
   
   1. Panoramica strumenti basati su IA
   2. Il pannello maschere, le sue funzioni e caratteristiche
   3. Selezione soggetto o oggetti
   4. Selezione cielo
   5. Selezione sfondo
   6. Selezione persone
   7. Uso combinato delle maschere
   8. Salvataggio ed uso dei preset con maschere IA
   9. Nuova riduzione del rumore basata su IA

Docente: Gianluca Catzeddu

Durata: 6 ore

Lezioni: 27

1. Introduzione
   1. Chi è Gianluca Catzeddu
   2. Cosa impareremo in questo corso
2. Sviluppo di base
   
   1. Introduzione a Camera Raw
   2. Le visualizzazioni
   3. Bilanciamento del bianco
   4. Regolazioni di base
   5. La sezione "Impatto"
3.  Manovrare i colori nell'immagine
   1. I tipi di contrasto
   2. TSL, bianco e nero
   3. Calibrazione
   4. Curve
   5. Color Grading
   6. Profili
4. Strumenti di regolazione
   
   1. Correzione lente, nitidezza e rumore
   2. La sezione "Geometria"
   3. L sezione "Effetti"
5.  Preset e altri strumenti
   1. Strumento di ritaglio
   2. Gli strumenti di ritocco
   3. Creare i preset
   4. Personalizzare i preset
   5. Esportare ed importare i preset
6.  Maschere
   1. Le maschere
   2. Intervallo colore e luminanza
   3. Il pennello
   4. Le regolazioni zonali
   5. Le maschere su un ritratto
7. Salvataggio 
   1. Esportare le immagini

Docente: Claudio Piccoli

Durata: 2 ore 54 minuti

Lezioni: 21

1. Introduzione
   1. Chi è Claudio Piccoli
   2. Cosa impareremo in questo corso
2. Primi passi con le tecniche di shooting
   1. Perché abbiamo bisogno delle tecniche di shooting
   2. Errori più gravi da evitare
3.  I 4 step principali
   1. Panoramica dei 4 step principali
   2. L'approccio corretto al cane
   3. I settaggi corretti
   4. Come l'altezza influisce sulla foto
   5. Come la distanza influisce sulla foto
   6. Il timing corretto
   7. Conclusione
4. Creare una foto di cani da zero
   
   1. Azione da zero
5. Le tre tipologie di foto in azione
   1. Azione nel bosco
   2. Azione in libertà
   3. Azione negli sport
6. Come eseguire un ritratto
   1. Ritratto da zero
7. Prevedere le espressioni dei cani
   1. Preambolo
8. Le varie posizioni e come prevederle
   1. Quante posizioni esistono durante una corsa
   2. Una sequenza importante
   3. Posizioni buone e cattive
   4. Esempi di movimenti nella corsa e nel volo

Docente: Valentina Tamborra

Durata: 6 ore

Lezioni: 49

1. Introduzione
   1. Chi è Valentina Tamborra
   2. Presentazione del corso
2. Come raccontare una storia: i generi e l'autoralità
   
   1. Come raccontare una storia
   2. TED Talks - David Griffin
   3. La forza delle storie
   4. Differenza tra Street Photography e Reportage
   5. Fotografia di viaggio e reportage
   6. L'importanza del tempo
   7. Autore o fotografo
   8. Quali generi esistono
   9. TED Talks - Paul Nicklen
   10. Il reportage naturalistico
   11. Il coraggio della denuncia: la fotografia d'inchiesta o di guerra - Parte 1
   12. TED Talks - James Nachtwey
   13. Il coraggio della denuncia: la fotografia d'inchiesta o di guerra - Parte 2
   14. Il primo reportage
   15. TED Talks - Monika Bulaj
3. Creare la struttura del nostro reportage: dal punto di partenza fino ai grandi autori
   1. Il punto di partenza
   2. Il progetto personale
   3. La struttura del racconto
   4. Scrivere un progetto
   5. Mi Tular - Io sono il confine
   6. Chokora - Il barattolo che voleva suonare
   7. I contatti: come cercarli?
   8. Un solo argomento, diversi stili di narrazione
   9. TED Talks - Sebastião Salgado
   10. Il percorso autoriale di Salgado
   11. La tecnica, l'equipaggiamento
   12. Una buona fotografia, una bella fotografia
   13. I temi sociali
   14. Il caso Fabienne Cherisma: etica e fotogiornalismo
   15. Ferdinando Scianna: essere testimoni
   16. Etica e post-produzione: il caso Souvid Datta
   17. Mary Ellen Mark: un reportage lungo 30 anni
4. Etica e fotografia
   1. Etica e fotografia: una questione di cuore e di leggi
   2. Focus sul consenso implicito
   3. Il codice deontologico e il sensazionalismo
   4. La Carta di Treviso: tutela dei minori
   5. Il diritto di cronaca
   6. Come tutelarsi
5. Editing e post-produzione
   1. Editing: che cosa significa
   2. Editing: alla fine del lavoro
   3. Less is more
   4. Post-produzione nel reportage: cosa non fare
6. Conclusione
   1. I libri da leggere, i film da vedere: i consigli per gli “acquisti”
7. BONUS: Evento live "Raccontare i margini"
   1. Introduzione
   2. Emergenza Sorrisi
   3. Raccontare i margini
   4. Domande

Docente: Sabrina Losso & Anna Palermo @ Studio Clorofilla

Durata: 4 ore

Lezioni: 16

1. Introduzione
   1. Chi siamo e come abbiamo fondato lo Studio Clorofilla
   2. Cosa impareremo in questo corso
2. Che cos’è la fotografia NewBorn e come organizzarsi
   1. Come prepararsi al meglio per una sessione newborn
   2. La sessione newborn: cos’è e cosa aspettarsi
   3. Creare un rapporto con i genitori, come e quando fissare la sessione e cosa portare
   4. Lavoro a domicilio
   5. Organizzazione dello studio, allestimento base, cose necessarie per questa tipologia di sessione (rumore bianco, stufetta ecc.)
3. Tecnica e strumenti necessari
   1. Utilizzo della luce naturale, flash, led e degli accessori necessari a modificarla (pannelli ecc.)
   2. Attrezzatura fotografica più adatta: scegliere camera e lenti
4. Sessione e segreti svolgimento
   1. Come gestire il neonato e i genitori
   2. Creazione del flusso di lavoro ottimale
   3. I wrapping come salva vita e tecniche di addormentamento in caso di bisogno
   4. Esempio di svolgimento della sessione
5. Dopo la sessione: dalla post-produzione al marketing
   1. Editing e post-produzione: accenno agli strumenti di lavoro e ai software necessari
   2. Esempio di post-produzione su Lightroom e Photoshop
   3. Marketing e listino prezzi: come creare un business sostenibile

Docente: Mattia Cittadino

Durata: 3 ore

Lezioni: 25

1. Introduzione
   1. Chi è Mattia Cittadino e cosa imperai in questo corso
2. La fotocamera dello smartphone (com'è fatta e cosa valutare per scegliere la migliore)
   
   1. Megapixel e sensore
   2. Luce, ISO e diaframma
   3. Ottiche, flash, aberrazione cromatica e molto altro
   4. Software della fotocamera
   5. Accessori utili
3. Impara a sfruttare tutte le potenzialità del tuo smartphone
   
   1. Fotocamera nativa VS fotocamere di terze parti (+ esempi)
   2. Impostazioni base della fotocamera
   3. Funzioni automatiche della fotocamera - Parte 1
   4. Funzioni automatiche della fotocamera - Parte 2
   5. Modalità manuale
   6. Modalità manuale con la fotocamera di Lightroom
   7. Triangolo dell'esposizione e formati delle foto
4. Post-produzione da smartphone
   
   1. Cos'è la post-produzione e perché è fondamentale
   2. Impostazioni base di Lightroom
   3. Geometria della foto e ritaglio
   4. Esposizione e colori
   5. Effetti e dettagli
   6. Preset: cosa sono e come usarli per scatti spettacolari e come esportare una foto
   7. Alternative a Lightroom (Snapseed e Photoshop Express)
5. Fotografare per condividere: come usare al meglio i social
   
   1. Perché dovresti utilizzare i social media
   2. Il social network migliore per i fotografi
   3. Formati Instagram e come crescere su questa piattaforma
   4. Metriche da valutare
6. Conclusione
   1. Saluti finali e ringraziamenti

Docente: Andrea Leone

Durata: 3 ore

Lezioni: 25

1. Introduzione
   1. Presentazione docente e introduzione al corso
2. Premesse
   
   1. Attrezzatura necessaria
   2. Accorgimenti prima di iniziare
   3. Cosa fotografare e non fotografare
3. Fase di scatto
   
   1. Posizionare la fotocamera sul cavalletto
   2. Come inquadrare
   3. Come scattare
   4. HDR
   5. Flash
   6. Flambient in una stanza
   7. Flambient in un corridoio
   8. Booster fase di scatto e accessori vari
4. Post-produzione
   
   1. Programmi utilizzati e metodo di importazione delle immagini
   2. Sviluppo e fusione - Parte 1
   3. Sviluppo e fusione - Parte 2
   4. Sviluppo e fusione - Parte 3
   5. Finalizzazione maschera su finestra
   6. Finalizzare il file su Photoshop
   7. Finalizzare il file su Lightroom - Parte 1
   8. Finalizzare il file su Lightroom - Parte 2
   9. Esportazione
   10. Montaggio file ambiente multiplo
5. Extra
   
   1. Inviare i file correttamente
   2. Collegare la fotocamera ad uno schermo esterno
6. Conclusione
   1. Saluti finali

Docente: Alessandro Galimberti

Durata: 3 ore

Lezioni: 31

1. Introduzione
   1. Chi sono
   2. Cosa impareremo in questo corso
2. Introduzione al ritratto fotografico
   1. Cos'è un ritratto fotografico
   2. Cosa significa realizzare un ritratto
   3. Differenza tra guardare e vedere
3. La psicologia nel ritratto fotografico
   1. La relazione soggetto-fotografo e l'importanza della comunicazione
   2. Interpretare o rappresentare il soggetto
   3. L'empatia
4. I 5 elementi del ritratto fotografico
   1. Introduzione
   2. Il volto
   3. Il corpo
   4. L'ambientazione
   5. Gli abiti
   6. Gli accessori
5. Inquadrature
   
   1. Close-up
   2. Primo piano
   3. Mezzo busto
   4. Mezza figura
   5. Piano americano
   6. Figura intera
   7. Altezze della macchina fotografica
   8. Angoli
6. Schemi di illuminazione
   1. Introduzione
   2. Luce dura e luce morbida
   3. Luce laterale
   4. Luce di schiarita
   5. Luce a farfalla o Paramount Light
   6. Rembrandt Light
   7. Rim Light
   8. Luce piena
7. Conclusione
   1. Saluti finali

Docente: Alessandro Colle

Durata: 3 ore

Lezioni: 75

1. Introduzione
   1. Chi sono
   2. Benvenuti
   3. Cosa vedremo in questo corso
2. Attrezzatura
   1. Introduzione
   2. Mirrorless VS Reflex
   3. Ottiche fisse VS zoom
   4. Flash
   5. Attrezzatura ridondata
   6. Schede di memoria
   7. Scattare in analogico
   8. Come difendersi dagli smartphone
3. Tecniche fotografiche
   1. Accenni di tecnica per la fotografia di matrimonio
   2. Modi di esposizione
4. Incontrare gli sposi
   1. Incontro preliminare
   2. Primo incontro
   3. Secondo incontro
5. Definire il contratto
   1. Contratto
6. La check-list del giorno prima
   1. Variabili da tenere sotto controllo
   2. Logistica e trasporto
   3. Meteo e gestione del maltempo
   4. Controllare la propria borsa
   5. Telefonata del giorno prima
7. La preparazione degli sposi
   1. Entrare in casa degli sposi
   2. Non siamo soli
   3. Ottimizzare i tempi dell'evento
   4. Stationery
   5. Le scarpe della sposa
   6. I dettagli dello sposo
   7. Gli scatti che non possono mancare
   8. First look del papà della sposa
8. Il trucco della sposa
   1. Interazione tra fotografo e truccatrice
   2. Tridimensionalità del volto
   3. Errori più frequenti nel make-up
9. Pianificare e risolvere i problemi
   1. Sviluppare capacità di problem solving
   2. L'importanza del secondo fotografo
   3. Prendersi cura di se stessi
10. Cerimonia
    1. Il rito del matrimonio
    2. L'arrivo degli sposi
    3. Momento delle promesse
    4. Posizione del secondo fotografo durante le promesse
    5. Lo scambio degli anelli
    6. Scattare in situazioni di controluce
11. Dettagli / Wedding Table
    1. Wedding planner
    2. Approcciarsi alla fotografia di dettagli
    3. Creare una luce morbida
    4. Allenare la fotografia
12. Reportage post-cerimonia
    1. Ritocchi al trucco
    2. La tecnica della luce finestra
    3. Illuminare e posizionare gli sposi
    4. Silhouette
    5. Scattare nel primo pomeriggio
    6. Posare o non posare
    7. Serie di ritratti con lo sposo
    8. Raccontare la location
13. Backup del servizio
    1. Non andare mai da soli al matrimonio
    2. L'importanza del doppio slot di memoria
    3. L'archiviazione dei file
14. Normativa sulla privacy
    1. Tutela del fotografo e normativa sulla privacy
15. Post-produzione e selezione delle immagini
    1. Introduzione
    2. Monitor
    3. Costruire un workflow
    4. Il mondo dei preset
    5. Controllo qualità finale
    6. Selezione delle immagini (le 5 W)
    7. Selezione per gradi
    8. Quantità di scatti da destinare ad ogni fase del matrimonio
    9. Check-list delle foto che non possono mancare
16. Consegna del servizio
    1. Album o file digitali
    2. Impaginazione dell'album
    3. Chi ha la proprietà dei file?
17. Marketing
    1. Non sono nato fotografo
    2. Target di clienti
    3. La scelta del fotografo
    4. La regola del 10%
18. Conclusione
    1. Saluti finali

Docente: Luca Fornaciari

Durata: 5 ore

Lezioni: 63

1. Introduzione
   1. Introduzione al mio lavoro
   2. La meraviglia del cielo notturno e l'esperienza astrofotografica
   3. I diversi tipi di astrofotografia
   4. Introduzione alla fotografia paesaggistica notturna
2. Avvicinarsi alla fotografia del cielo notturno
   1. Ingredienti
   2. Scelta del cavalletto e della testa
   3. Scelta delle ottiche
   4. Aberrazione cromatica e deformazioni ottiche
   5. Intervallometro interno, scatto ritardato e telecomando remoto
   6. Abbigliamento adeguato
   7. Abituarsi e prepararsi al buio
   8. Prime prove di scatto: il nostro corpo macchina e il formato RAW
   9. Messa a fuoco
   10. Composizione dello scatto
   11. Diaframma, tempo e ISO
   12. L'istogramma
   13. Rumore di luminanza, di crominanza e hot pixel
3. Startrail
   1. Riepilogo
   2. Introduzione agli startrail
   3. Composizione dello scatto
   4. Pianificazione e prime prove di startrail
   5. Realizzare uno startrail
   6. Scegliere il tempo di esposizione
   7. Pause tra gli scatti e sequenza fotografica
   8. La forma delle scie stellari
   9. Il formato di scatto e le scie di aerei e satelliti
   10. Paesaggio terrestre e riduzione del rumore
   11. Assemblare le fotografie
   12. Creatività nello startrail
4. Fotografare la Via Lattea dal cavalletto fotografico
   1. Introduzione
   2. La scelta del cielo
   3. La scelta delle notti giuste
   4. Composizione e pianificazione dell'inquadratura
   5. Il movimento della volta celeste
   6. Regola del 500 e regola NPF
   7. Scelta della strumentazione
   8. Paesaggio terrestre e disturbo
   9. Il rapporto segnale/rumore
   10. Il rumore fotonico
   11. Impostazioni ottimali per le prime prove
   12. Le panoramiche notturne
   13. Messa a fuoco e regolazione del bianco
   14. Accenno a punto nodale ed effetti di parallasse
   15. Realizzare la nostra prima panoramica
   16. Sessione fotografica da integrare
5. Fotografare la Via Lattea con astroinseguitore
   1. Introduzione
   2. Introduzione al funzionamento
   3. Limiti delle pose inseguite
   4. Basi di utilizzo dell'astroinseguitore
   5. Approfondimenti sull'astroinseguitore
   6. Vantaggi e limiti della posa lunga
   7. Tipi di fotografie inseguite
   8. Modificare la nostra reflex
   9. Inquinamento artificiale e filtri fotografici
   10. Conclusione
6. Analisi fotografica, montaggio e sviluppo
   1. Analisi fotografica delle immagini
   2. Post-produzione degli startrails
   3. Fusione degli scatti con il software Startrails
   4. Post-produzione della Via Lattea su Camera Raw
   5. Post-produzione della Via Lattea su Photoshop
   6. Integrazione delle immagini su DeepSkyStacker
   7. Sviluppo del master file su Photoshop
   8. Conclusioni

Docente: Simone Sbaraglia

Durata: 7 ore

Lezioni: 28

1. Introduzione
   1. Chi è Simone Sbaraglia
   2. Introduzione
2. Comunicazione
   1. Introduzione
   2. Parte 1
   3. Parte 2
   4. Parte 3
3. Vero e Falso
   1. Introduzione
   2. Parte 1
   3. Parte 2
   4. Parte 3
4. Messaggio
   1. Introduzione
   2. Parte 1
   3. Parte 2
   4. Parte 3
5. Lettura
   1. Introduzione
   2. Parte 1
   3. Parte 2
   4. Parte 3
   5. Parte 4
6. Qualità fondamentali
   1. Introduzione
   2. Parte 1
   3. Parte 2
   4. Parte 3
7. Racconto
   1. Introduzione
   2. Parte 1
   3. Parte 2
   4. Parte 3
8. Conclusione
   1. Conclusione

Docente: Erik Colombo

Durata: 5 ore

Lezioni: 21

1. Introduzione
   1. Introduzione alla fotografia di paesaggio
2. Le basi della fotografia di paesaggio
   1. Tempi, diaframmi e ISO nel paesaggio
   2. Fotografia notturna, le basi
   3. HDR e Bracketing
   4. Fusione degli HDR
   5. Regole compositive
   6. Linee guida e movimento
   7. Punto di ripresa e cosa trasmette
   8. Scattare in ambienti marittimi
   9. Scattare in ambienti montani
   10. Scattare in ambienti boschivi
3. Attrezzatura e pianificazione
   1. Scelta dell'attrezzatura
   2. App per smartphone e pianificazione
   3. Approccio ai filtri ND
   4. Il filtro ND
   5. Il filtro GND
   6. Il polarizzatore
   7. Il cavalletto, cosa e come sceglierlo
4. Basi di post-produzione
   1. Sviluppo di un file RAW in Camera RAW
   2. Sviluppo di un RAW in Lightroom
   3. Post-produzione in Photoshop

Docente: Max De Martino

Durata: 1 ora

Lezioni: 32

1. Introduzione
   1. Chi è Max De Martino
   2. Introduzione
2. Come funzionano i flash
   1. Perché utilizzare un flash
   2. Luce
   3. Diversi tipi di flash
   4. Flash on-camera
   5. Flash off-camera
   6. Potenza
   7. Tempi, ISO e diaframmi
3. Schemi luce
   1. Rapporto luce/sfondo
   2. Scurire uno sfondo bianco
   3. Luce dura e sfondo illuminato
   4. Luce dura VS luce morbida - Teoria
   5. Luce dura VS luce morbida - Pratica
   6. Diffusori e luce morbida
   7. Luce "Butterfly" o "Hollywood"
   8. Luce Rembrandt
   9. Il rapporto col soggetto fotografato
   10. Broad Lighting
   11. Short Lighting
   12. Flash "nudo"
   13. Griglia senza diffusore
   14. Softbox laterale e feathered light
   15. Softbox + griglia
   16. Ombrello aperto
   17. Ombrello semichiuso
   18. Ombrello diffuso
   19. Luce innaturale
   20. Pannello riflettente
   21. Schema "beauty"
4. Conclusione
   1. Conclusione
   2. BONUS: dietro le quinte di alcuni scatti

Docente: Paolo Ferraris aka Neoz

Durata: 8 ore

Lezioni: 37

1. Introduzione
   1. Introduzione
2. Primi passi
   1. Cos'è Lightroom e a cosa serve
   2. Impostazioni migliori
   3. File RAW e JPG, perché con Lightroom si lavora in RAW?
   4. Come funziona il catalogo di Lightroom
   5. Organizzazione dei cataloghi, le due modalità consigliate
   6. Importazione delle immagini
3. Libreria
   1. Panoramica interfaccia
   2. Gestione delle immagini - Parte 1
   3. Gestione delle immagini - Parte 2
   4. Classificazione delle immagini
   5. Filtri e parole chiave
   6. Raccolte
   7. Pile
   8. Copie virtuali
   9. Esportazione delle immagini
4. Sviluppo
   1. Panoramica interfaccia
   2. Profili
   3. Bilanciamento del bianco
   4. Equalizzazione tonale
   5. Impatto
   6. Vividezza e saturazione
   7. Curva di viraggio - Luminosità
   8. Curva di viraggio - Canale
   9. TSL (Toni - Saturazione - Luminanza)
   10. Color grading
   11. Dettagli
   12. Correzione obiettivo
   13. Trasformazione
   14. Effetti - Parte 1
   15. Effetti - Parte 2
   16. Calibrazione
   17. Rimozione macchie
   18. Ritaglio
   19. Regolazioni locali [nuovo sistema di maschere locali complesse di Lightroom 11]
   20. Sincronizzazione delle impostazioni
   21. Predefiniti di sviluppo
   22. Focus - Bianco & Nero
   23. BONUS: sviluppiamo qualche foto assieme

Docente: David Adriani

Durata: 4 ore

Lezioni: 17

1. Introduzione
   1. Chi è David Adriani
   2. Introduzione
2. Conosci le basi della fotografia
   1. Tipologie di macchine fotografiche
   2. Fotografare in manuale
   3. Diaframma, tempi e ISO
   4. Regolazioni creative
   5. Composizione base
   6. Composizione avanzata
   7. Formati
   8. Istogramma
   9. Esposimetro
   10. Autofocus
   11. Bilanciamento del bianco
   12. Le modalità PASM
   13. Obiettivi
   14. Sensori
3. Conclusione
   1. Conclusione